Mazzi Fine Art Blog


2022/No.3/イタリア巡回展カタログ:翻訳

2022-05-09 by Maci

イタリア巡回展カタログ

45ページに及ぶ総カラーの美しい作品集、

芸術評論家

ジャンカルロ・ボノモ
ラファエラ・フェラーリによって編集。

ご希望の方は、お問い合わせください。

msaegusa@mazzifineart.com

 

FRANCESCO MAZZI
japanese beauty

 

(カタログ2P)

"先史時代から金属時代まで、岩絵から礼拝所に関連する石造りの建築物まで:

私は、美学の分野としての芸術の概念にはまだ不浸透性であるが、なだめるような魔法のオブジェクトに専念している男性によって作成された記号のシンプルさとそれらの伝達的価値に魅了されています"


フランチェスコ・マッツィ

 

 

 

Il lusso della Semplicità 
シンプルさの贅沢

Giancarlo Bonomo

ジャンカルロ・ボノモ

(カタログ4-7P)

現代アートの進化は、何十年にもわたって、美的センスの変化に大きく貢献しており、ファッション、デザイン、そして特に、新しいメディアの分野にも反映されています。
調和と比率の正確なパラメータを定義することを目的とした、事前に確立された参照の教義との関係は、特に西洋では、徐々に変化しています。
少なくとも止められない技術の進歩によって条件付けられた、破壊的ではないにしても大衆文化の肯定を伴っています。

このように、美学は形式的な激変を経験し、それが最高の意味で理想的に結合されていた倫理から離れることが非常に頻繁にあります。

 

20世紀には、最初の超越的な表現が出現しました。
確立された伝統と比較して、「破裂」と言うかもしれません。

これは、理由の代わりに感情的および視覚的な影響を与えることがあります。
それ自体が目的です。 「横断的」挑発の「概念」のアイデアは、長い間(そして部分的にはまだ)、合理的思考、執行規範、議論の余地のない倫理的価値の歴史の何世紀にもわたって無効にする新しい命令でした。


これらの前衛的な経験の後、今日、アートの方向性を理解することは本当に困難です。人は、社会的、政治的、イデオロギー的部門の間を視界でナビゲートしているという印象を持っており、すべてが不確実性と文化相対主義にねじ込まれているようです。


おそらく序文で述べたこれらすべての理由のために、フランチェスコ・マッツィの芸術は、まるでそれが穏やかな瞑想の瞬間であるかのように、喜んでそして本物の喜びで長居するオアシスのように見えます。
さまざまな国際新聞に彼について多くのことが書かれており、彼が好きで、本当に好きな表現力を示しており、疑いの余地のない市場のコンセンサスによって十分に報われています。

 

著者自身が指摘しているように、オリエンタルなミニマリズムとすべての幸せなブレンドで高品質のブランド(および特許、3Dフレームプッシュアップ、フレームの外側にキャンバスを表示するシステム)を生み出した公共の成功イタリアのエレガンス。

そして、まさにこの最後の文の中に、彼の作品の魅惑的な魅力、光に満ちた尊さを説明できる鍵があります。


それは関与を獲得し、私たちの感性の細い糸を動かす崇高な、神聖な感覚を知覚することから派生するその尊敬を呼び起こします。
概念主義と視覚的扇情主義の終わりのない時代において、マッツィは、他の妥協のない自然の純粋な観察から導き出される本質性の基準から始まり、それが寛大に形と色の奇跡を起こすという別の道を歩むつもりです。惜しみなくリッチ。

 

しかし、インスピレーションの源である主題を特定することは、最初のステップにすぎません。私たち全員が導き出すその素晴らしい貴重さは、表現された視覚的シンボルの鋭く強力な特徴づけを必要とします。

 

ここでは、樹脂ベースの塗料、接着剤、材料ペースト、油絵の具、フレーム(作品自体の不可欠な部分)のための貴重な木材、そしてとりわけ、金、銀、プラチナ、ダイヤモンドを使用して呼び起こします。

それ自身の輝きの独自性、その神聖な精神、常に人間の心に生息し、地球と天国の間のリンクを構成するもの。

銀がより多くの「月」の特徴を含んでいるように、これまでの芸術家は、たとえば、神聖な表現のために、または太陽のカルトを強化するために金メッキを使用してきました。何よりも、エジプト人や初期のルネサンスの芸術家の金色の背景について考えてみてください。

 

 

マッツィは、細心の注意を払った作業と慎重な技術的方法論の結果である彼の作品を再現不可能で排他的なユニークな作品にすることで、この古代の伝統を取り戻します。
しかし、贅沢な芸術は、まったく逆に、富や展示主義的な誇示の役に立たない空虚な表示ではありません。この選択には深い動機があり、マッツィの敏感で気配りのある性格にとって、非常に深い意味があります。
贅沢は人間の価値への回帰として理解されています。それは自然への最高の敬意であり、それは毎日私たちに教えている強さ、生命、粘り強さの絶え間ない奇跡、存在の無秩序な囚人への祝福と賛辞です。
洗練された実行方法と最高の素材の選択には、間違いなく教訓的な目的があります。

 

素晴らしい大阪のアトリエが拠点を置く桜と火山の土地は、無限のインスピレーションを示唆しています。さらに他の人、その絆が常に強いイタリアの風景。そして、神話、伝説、英雄の古代のカルト、神々の家、または山々。思い出は無意識から現れ、暗示の力を超えて、心と心の中で自分自身を明らかにし、キャンバス上のレリーフの実際的な表現と非常に活気のある色で意識のイベントになります。

 

したがって、芸術家は、より密閉された形而上学の迷路や、過去に深遠な理由を見つけた知的過激主義、そして市場との関係における投機的な目的のための物質の壮大な操作に自分自身を失うことはありません。

 


マッツィの手入れの行き届いた介入は、瞑想的な瞑想に捧げられた瞬間に得られた単純な観察に触発されています。

ここに、特に現代の狂乱における贅沢の別の側面があります。私たちの周りの美しさの真実を賞賛する時間を持つことは、太陽、蜂、蝶の花や果物の小さな生命の息吹を知覚します。新鮮さを味わい、水の声に耳を傾け、森のコードを読み、すべてが記憶と独自の意識を持っていることを発見してください。

 

芸術家のレンズの下で、自然は、「彫刻された」絵画の立体的な効果とともに、表面の絶対的な素晴らしさ、ペーストと補完的な材料の厚さでそれ自体を明らかにします。ここで、アートは装飾的なスタイルを超えて配置され、その古代の役割、つまり私たちが属する全体とつながるという役割に戻ります。

 

最後に、彼の作品から抜粋した、アーティストによる簡単な考察で締めくくりたいと思います。
内側の日記:「芸術は人生を豊かにし、その究極の機能は人々を幸せにすることです」。

 

何と言えば…時代を超えたイメージがちりばめられたこの夢を彼と共有しないのは本当に残念だろう。
厳格な心理的檻や裂けるようなイデオロギーを超え、自然のシンプルさのメトファーで、誰もが不思議に身を包んだ生命の無限の秘密を認識できるユニークな次元で東と西を結びつける夢。

 

 

 

Lo svelamento del simbolo

シンボルの除幕式

Raffaella Ferrari 

ラファエラ・フェラーリ

(カタログ8-11P)

「無駄に自分の存在を求め、そこから哲学を引き出す人は、象徴的な現実を体験することによってのみ、見知らぬ人のように感じられない世界に戻る道を見つけることができるように思われます。」(ユング)

 

アートとデザインは、フランチェスコマッツィの作品に象徴的に統合されています。
「ファンタジー」と「神話と伝説」と呼ばれる絵のサイクルを通して、それは神話の間の切望された共生を発展させ、
伝説と現代の創造性、西と東の間の接続点を示しています。

 

マッツィは、古代の美的規範に言及するたびに見られる純粋な美しさにしっかりと惹かれています。
特にヨーロッパ人は、彼が心の中で感じる美しさのエンブレムとシンボルの真の調和を感じています。

 

彼は、ホスト国である日本のオリジナルの芸術スタイルにのみ魅了されます。日本の芸術は、その象徴性と雄弁で静かな表現の優雅さで、とりわけ彼を魅了し、吹き込みます。


両方の人々は彼らと一緒に豊かな文化的および美的遺産を運び、異なる解釈で、生命の誕生のエネルギーの衝動を伝えます。それはとりわけ、壊れやすい美しさと規則的なサイクル、小宇宙からなる汚染されていない自然に存在しますそして、あらゆる呼吸の中で生命に満ちた本質的な動き。マッツィファインアートの作品から生まれるのは、小さなものの生活です。
そしてこの理由で、彼は真をシミュレートするための検索の根底にあるあまりにも多くの装飾を認めませんが、それを公表することだけを考慮します。そのため、彼の芸術はナレーションとそれ自体を明らかにすることに直接的なものです。

 

 

そして、油絵の具、顔料、24Kゴールド、プラチナ、シルバー、ダイヤモンド、シェルを注意深く挿入することによって与えられる正確な製図で、要素が徐々に具体化するのは、まさにそれらの物質の塊の中で脈動し、振動します。
男性または女性は象徴によってのみ挿入されます。

このように、絵画芸術は浮き彫りになり、モデリングにおいて丸みを帯びる傾向があり、調整されたマテリアリティの塑性効果を強調します。
これらの実験と研究の結果から、「3D FRAME PUSH-UP」のコンセプトが生まれ、特許を取得し、MazziFineArtが保有する国際的に認められ登録された権利を擁しています。
そしてキャンバスとフレームが単一のボディとして考えられている場合、要素は非常に興味深く革新的であると考えられています。

 

 

細心の注意を払って実行し、細部にまで気を配り、日本の桐のエッセンスで作られたフレームもご覧ください。
形を作る、これらすべての構成要素は、典礼の実行の遅さと使用される材料の起源への細心の注意のおかげで、マッツィの芸術、生産行為の独自性を暗示し、到達し、満足しました。

芸術家が彼の考えの忍耐強い転写を通して、彼自身の言語のこの否定できない成熟と正確さに達するならば、それは確かに瞑想と彼の心の細部まで完成した正確で明確なプロジェクトを解決する意志によるものです。

したがって、偶然には何も与えられませんが、すべてが正確な設計の一部です。


象徴性は、表現されたさまざまな要素をリンクします。

たとえば、太陽、月、蝶、花びらを通して、永遠への微妙なリンク、ドロップ、予期しない芽、ミツバチの絶え間ない仕事を表す花などです。その象徴性を備えた木の壮大さは、すべて空と地球、水と光の間に挿入されています。

 

これらの比喩的な要素に対する献身的な敬意、
動きのない自然の形而上学的な劇場を舞台に、報道されたシーンの瞬間に立ち止まり、それ自体の壊れやすい美しさを飾り、それが参照する場所に集まります。これは、すべての人に共通する起源の古代の記憶です。

シンボルはこうして明らかにされ、それらは互いに計量され、釣り合いが取れており、それらは鏡の前に置かれ、反対のダンスが始まり、それは対立の中でそのバランスを見つけるでしょう。
永遠、再生、無限の感覚と周期性の感覚がそこで展開し、夜の光景の前で、私たちの視線が彼女に向けられると、すべてが平和を見つけます。
そして、その方向は、一日の終わりに、包み込み、歓迎する常に存在する銀色の光の呼びかけによって追跡されます。

 

彼女は人生の保有者であり所有者です。

そして再び、変容、変化の力、そして生きて生き残ることができるように、勇気の確固たる行動としてあらゆる変化に直面する勇気に関連する象徴主義があります。
それからその理由にたどり着くために、私たちを魅了するが、それ自体を知らない、しかし時々私たちを遠ざける、明るい生命とその暗い側面を受け入れるために...そして再び、忍耐力、忠実さ、そしてエネルギーと強さの担い手となる鯉は、絶え間ない生命の流れの中で、水の陰湿な逆境に直面しているため、不適合です。
そして、その努力と犠牲に報いることを望んでいるこの東洋のシンボルに焦点を当てたいと思います。意志力で活性化する人は誰でも、常に関与する天才、創造性、謙虚さは、重要な結果を達成することができますが、その真の価値を決して忘れることはありません。小さなものに住んでいます。そこには本当の宝、存在の尊さがあります。

 

それから私たちはなぜ、明るい生命とその暗い側面を受け入れることになります。それは魅力的ですが、どちらが興味をそそるのかはわかりませんが、時には私たちを追い払う...そして再び、

次に、鯉の刺激的な力に飛び込みます。鯉は、絶え間ない生命の流れの中で、潮に逆らう水の陰湿な逆境に直面しているため、型にはまらない、忍耐力、忠実さ、そしてエネルギーと強さの担い手になります。

 

そして、その努力と犠牲に報いることを望んでいるこの東洋のシンボルに焦点を当てたいと思います、
意志力で活性化する人は誰でも、常に関与する天才、創造性、謙虚さ、小さなものに宿る真の価値を決して忘れることなく、重要な結果を達成できることを強調します。
そこには本当の宝、存在の尊さがあります。

 

 

 

 

 





2022/No.2/Arte 5月号2022:翻訳

2022-05-05 by Maci

イタリアで最も歴史が長いアートマガジン『Arte』2022年5月号にて、

FRANCESCO MAZZI

japanese beauty

イタリア巡回展三部作の情報が発表されました!

 

歴史的芸術の中心部であるイタリアの重要都市を巡る、MAZZI FINE ARTイタリア巡回展三部作

 

Mazzi è un orafo della pittura, un miniaturista della materia e del colore dalla grandissima sensibilità tecnica e formale, un arcaico tipo d’artigiano-artista sbalzato, come per un bizzarro gioco del destino, nell’era contemporanea.
フランチェスコ・マッツィは絵画の金細工職人であり、技術的および形式的な感性に優れた物質と色のミニチュアリストであり、奇妙な運命のゲームのように現代に投げ込まれた古風なタイプの職人芸術家です。

Le sue opere, curate fin nel minimo dettaglio con materiali rari, legni pregiati, pigmenti, metalli preziosi, foglie d’oro, paste e colori realizzati a mano, sono minuziosamente decorate e rifinite come misteriosi oggetti devozionali:
彼の作品は、希少な素材、貴重な木材、顔料、貴金属、金箔、手作りのペーストと色で、細部まで処理され、細心の注意を払って装飾され、神秘的な献身的なオブジェクトとして仕上げられています。

preziosi e rari scrigni di una bellezza solo apparentemente anacronistica, gli oggetti d’arte di questo monaco della pittura appaiono, oggi, come capsule di un tempo che, nella felice incongruenza di una bellezza ritrovata miracolosamente intatta nel secolo della negazione d’ogni canone, torna a sedurre con la grazia di una ricerca che sembra voler ostinatamente sfidare lo scorrere del tempo, delle tendenze, delle mode.
明らかに時代錯誤的な(過去の遺物的な)美しさの貴重で珍しい宝箱、この絵画の僧侶の芸術品は、今日、過去のカプセルとして現れます。すべてのカノンの否定の世紀に奇跡的に無傷で発見された美しさの幸せな違和感の中で、それは時間の経過、トレンド、ファッションに頑固に挑戦したいと思われる検索の優雅さで誘惑に戻ります。

VITTORIO SGARBI

ヴィットリオ・スガルビ

 

FRANCESCO MAZZI

japanese beauty

Trilogia Italiana

Bologna-Cividale del Friuli-Firenze

三部作 イタリア巡回展 2022年5月~2023年1月

ボローニャ~チビダレ・デル・フリウリ~フィレンツェ

 

日程:

13 maggio - 1 giugno 2022(5月13日~6月1日)

BOLOGNA - Dueunodue Spazi Espositivi (ボローニャ - デュエウノデュエショールーム)

via Galliera, 2/B

 

1 - 20 luglio 2022(7月1日~20日)

CIVIDALE DEL FRIULI - Monastero di Santa Maria in Valle (チビダレ・デル・フリウリ - サンタ・マリア・イン・ヴァッレ聖堂)

via Monastero Maggiore, 38

 

14 - 26 gennaio 2023(2023年1月14日~26日)

FIRENZE - Casa di Dante (フィレンツェ ‐ ダンテの家ミュージアム)

Società delle Belle Arti - Circolo degli Artisti

via Santa Margherita, 1/R

 

ideazione progetto itinerante e curatela

巡回展プロジェクトの設計とキュレーターシップ

GIANCARLO BONOMO(ジャンカルロ・ボノモ)

RAFFAELLA FERRARI(ラファエラ・フェラーリ)

 

Con il patrocinio di

後援:COMUNE DI FIRENZE (フィレンツェ市)

   Città di Cividale del Friuli (チビダレ・デル・フリウリ市)

In collaborazione con

協力:ECLIPSIS (eclipsis.art)

        CASA DI DANTE (ダンテの家ミュージアム)

        Club per l'UNESCO di Udine (ウディネユネスコクラブ)

   Auxilia FOUNDATION (auxilia財団)

   Dueunodue Spazi Espositivi (ボローニャ - デュエウノデュエ212ショールーム)

        ARTE FIERA/ART CITY BOLOGNA/WHITE NIGHT (ボローニャ市/アートフェアボローニャ/ホワイトナイト)

 

     

ART CITY WHITE NIGHTは、毎年土曜日の夜、 ボローニャアートフェアの終了直後、何万人もの愛好家が、最も多様なタイプのパブリックスペースとプライベートスペースで開催されるあらゆる種類のイベントから選択できます。 実際、ART CITY WHITE NIGHTの特徴は、ギャラリーや美術館だけでなく、クラブ、ショップ、バー、カフェなどでもアートを提供、ボローニャがアートシティになります。任命は2022年5月14日土曜日です。

イベントの完全なプログラムは、アートシティ・ボローニャからスタート、ウディネの世界遺産サンタ・マリア・イン・ヴァッレ聖堂を経て、偉大なる芸術の発祥の地フィレンツェのダンテの家ミュージアムに続きます。

素晴らしい後援と協力と共に、MAZZI FINE ARTイタリア巡回展が開催されます。

『カノンの否定の世紀に奇跡的に無傷で発見された美しさ』と称されたFRANCESCO MAZZIが創作する作品を、日本の皆様もお見逃しなく‼MAZZI FINE ARTを追い続けてください。

 

 





2022/No.1/国際現代美術年鑑 2022

2022-03-27 by Maci

FRANCESCO MAZZI

フランチェスコ・マッツィ

Insieme classico e contemporaneo

クラシックとコンテンポラリーを一緒に

 

Francesco Mazzi è un orafo della pittura, un miniaturista della materia e del colore dalla grandissima sensibilità tecnica e formale, un arcaico tipo d’artigiano-artista sbalzato, come per un bizzarro gioco del destino, nell’era contemporanea.

フランチェスコ・マッツィは絵画の金細工職人であり、技術的および形式的な感性に優れた物質と色のミニチュアリストであり、奇妙な運命のゲームのように現代に投げ込まれた古風なタイプの職人芸術家です。

 

Le sue opere, curate fin nel minimo dettaglio con materiali rari, legni pregiati, pigmenti, metalli preziosi, foglie d’oro, paste e colori realizzati a mano, sono minuziosamente decorate e rifinite come misteriosi oggetti devozionali:

彼の作品は、希少な素材、貴重な木材、顔料、貴金属、金箔、手作りのペーストと色で、細部まで処理され、細心の注意を払って装飾され、神秘的な献身的なオブジェクトとして仕上げられています。

 

preziosi e rari scrigni di una bellezza solo apparentemente anacronistica, gli oggetti d’arte di questo monaco della pittura appaiono, oggi, come capsule di un tempo che, nella felice incongruenza di una bellezza ritrovata miracolosamente intatta nel secolo della negazione d’ogni canone, torna a sedurre con la grazia di una ricerca che sembra voler ostinatamente sfidare lo scorrere del tempo, delle tendenze, delle mode.

明らかに時代錯誤的な(過去の遺物的な)美しさの貴重で珍しい宝箱、この絵画の僧侶の芸術品は、今日、過去のカプセルとして現れます。すべてのカノンの否定の世紀に奇跡的に無傷で発見された美しさの幸せな違和感の中で、それは時間の経過、トレンド、ファッションに頑固に挑戦したいと思われる検索の優雅さで誘惑に戻ります。

 

La perizia tecnica dell’artista, nella sua attenzione al dettaglio, alla ricchezza della decorazione, alla calligrafia del materiale e del colore, sembra serbare in sé l’abilità degli antichi artigiani italiani e una sensibilità tutta mutuata dalla sua assidua frequentazione con la cultura orientale.

細部へのこだわりにおける芸術家の技術的専門知識、

装飾の豊かさ、素材と色の能筆に、それは古代イタリアの職人の技能と東洋文化との彼の熱心な勉励から完全に得た感性を保持しているようです。

 

Il risultato è la costruzione di un intero universo formale e concettuale che appare insieme classico e contemporaneo, poiché serba in sé suggestioni estetiche tipicamente orientali e sguardo occidentale, sperimentazione e decoratività, minuzia dei particolari e ricerca di soluzioni sempre innovative.

その結果、クラシックとコンテンポラリーの両方に見えるフォーマルでコンセプチュアルな宇宙全体が構築されます。これには、典型的な東洋の美的提案と西洋風の外観、実験と装飾、細部へのこだわり、常に革新的な解決策の探求が含まれています。

 

Il futuro, sembrano dire a bassa voce e con tocco delicato le opere di Francesco Mazzi, è nella riscoperta dei segreti sepolti nel nostro passato più remote.

未来、フランチェスコ・マッツィの作品は、私たちの最も遠い過去に埋もれていた秘密の再発見に、低い声と繊細なタッチで語っているようです。

 

 

高名な芸術評論家:Vittorio Sgarbi (ヴィットリオ・スガルビー)

 





2021/No.20/ART NOW イタリア・アートマガジン 11月/12月 2021:翻訳

2021-12-05 by Maci

Art Now

芸術家:フランチェスコ・マッツィ

物質の感情的な側面

 

芸術評論家:サンドロ・セッラディファルコ

Francesco Mazziの芸術が引き起こす第一印象は、表現の自由を制御するという考えです。

彼の作品にはおおよという選択は決してないようで、すべてがよく考えられ、賢明に調整されているようです。

芸術家マッツィの表現力豊かな研究における主題を特徴付ける独特の貢献は疑問の余地がありません。

一見抽象的な弁証法を通して、しかしそれは比喩的である傾向があり、芸術家は色彩要素との非常に個人的な対話を強化します。

要素は、絵のナレーションを補完するものとしてではなく、シーンの主人公である複合物として意図されていました。

物語の構成は巧みな操作で表され、それは特定の美的落ち着きに驚かされて、視線に続く厚さと三次元の命題でためらうことなく動きます。

素材の感情的な側面は、観察者を意図された知覚振動に導くことによって結実を魅了することができる、常にバランスの取れた音色システムを通じて発せられます。

 





2021/No.19/EUROPEAN Life. マガジン:翻訳

2021-09-09 by Maci

EUROPEAN Life.

ART&CULTURE

Mazzi Fine Art: A unique private gallery where contemporary art meets ancient knowledge

Mazzi Fine Art:現代アートと古代の知識が出会うユニークなプライベートギャラリー

BY ADMIN, JUNE 27, 2021

Mazzi Fine Art: A unique private gallery where contemporary art meets ancient knowledge.

In the mysterious land of the Rising Sun, an Italian artist revolutionises modern art by combining new technologies with ancient knowledge. Francesco Mazzi made his life’s purpose a mission turning objects into protagonists telling stories of distant times. Together with his wife and partner Maki Saegusa he created an astounding art gallery, workshop space, office and home: Mazzi Fine Art.

Mazzi Fine Art:現代アートと古代の知識が出会うユニークなプライベートギャラリー。

昇る太陽の神秘的な土地で、イタリアの芸術家は新しい技術と古代の知識を組み合わせることによって現代美術に革命を起こします。 Francesco Mazziは、彼の人生の目的を、芸術を遠い時代の物語を語る主人公に変える使命としました。 彼は妻でありパートナーである三枝真綺と一緒に、驚異的なアートギャラリー、アトリエ、オフィス、そして自宅を作り上げました。

それがマッツィファインアートです。

Francesco Mazzi, Sun‘s Skin, Sculpture on canvas 45x 53.5 x 4.5cm, Japan

 

Within a year, Francesco and Maki registered an international patent for their 3D Push Up Frame, sold over 100 pieces of art and completely independently created an inspiring and unconventional art gallery located in Osaka Bay. With the help of master carpenter Ishikawa San, their original vision was turned into reality. The gallery is modeled on the structure of a Japanese villa including an internal garden, making it the perfect space for the creation of pieces representing “places of memory”.

Mazzi Fine Art recreates memories by constructing powerful and unconventional oil paintings embellished with gold, platinum, diamonds, antique woods and other selected precious and organic materials. Mankind has a history of using gold to get closer to the concept of eternal and divine, just like diamonds representing the eyes of a goddess.

フランチェスコとマキは1年以内に、3Dプッシュアップフレームの実用新案を登録し、100点以上のアートを販売し、大阪湾に刺激的で型破りなアートギャラリーを完全に独立して創作しました。 大工の石川さんの助けを借りて、彼らの当初のビジョンが実現しました。 ギャラリーは、中庭を含む日本の別荘の構造をモデルにしており、「記憶の場所」を表す作品を創作するのに最適なスペースです。

Mazzi Fine Artは、金、プラチナ、ダイヤモンド、アンティークウッド、その他の厳選された貴重な有機素材で装飾された、強力で型破りな油絵を創作することで、歴史や神話の記憶を再現します。 人類は、女神の目を表すダイヤモンドのように、金を使って永遠の神の概念に近づいた歴史があります。

Francesco Mazzi, The Colors of Beauty, Oil painting on canvas 61×45.5 thickness 6.3cm, Japan


However, Francesco and Maki’s concept of luxury is not based on the free self-celebration of the use of these precious items, but focuses on achieving aesthetic dimensions that otherwise would be impossible with normal materials. Although the style of his artwork is new, all paintings show the aesthetic qualities of ancient times, as if the memories of a distant past imprinted in our DNA are being awakened and brought to life.

“We want to communicate “simplicity”, which is the real luxury of our time, not in a rhetorical sense but as a convinced affirmation.” – (F. Mazzi)

しかし、フランチェスコと真綺の贅沢の概念は、これらの貴重なアイテムの使用を自由に自己を祝うことに基づいているのではなく、通常の素材では不可能な美的次元を達成することに焦点を当てています。 彼の作品のスタイルは新しいものですが、すべての絵画は、まるで私たちのDNAに刻印された遠い過去の記憶が目覚め、生き返っているように、古代の美的性質を示しています。

「私たちは、修辞的な意味ではなく、確信を持って肯定することで、私たちの時代の真の贅沢である「シンプルさ」を伝えたいと思っています。」 –(F。マッツィ)

Francesco Mazzi, The Waterfall of Light, Oil painting on canvas of 41x67cm thickness 6.3cm, 23/24K gold, Japan.

 

Since 2021 Mazzi Fine Art has started producing frames, made from the best Japanese wood combined with the most exquisite Italian craftship. Their own internationally patented utility model “3D Frame Push Up” displays their contemporary paintings outside of the frame, as though they are performing on a stage. No longer stuck in a frame, the work seems to overflow and stand out. This unique way of presenting contemporary paintings is defined as “Total art”, allowing the canvases to be enjoyed as a whole.

2021年以来、マッツィファインアートは、最高の日本木材と最も精巧なイタリアの工芸品を組み合わせて作られたフレームの製造を開始しました。 彼ら自身の国際的に特許を取得した実用新案「3Dフレームプッシュアップ」は、まるでステージで演奏しているかのように、フレームの外側に現代絵画を表示します。 フレームに引っかかっていないので、作品が溢れて目立つようです。 現代絵画を表現するこのユニークな方法は「トータルアート」と定義されており、キャンバス全体を楽しむことができます。

 

“It is important to surround yourself with powerful objects, because art helps improve the quality of our lives”. This philosophy – in delicate balance with the best rare materials – creates the artistic universe of Mazzi Fine Art.

「アートは私たちの生活の質を向上させるのに役立つので、強力なオブジェクトで自分を囲むことが重要です」。 この哲学は、最高の希少材料との微妙なバランスで、マッツィファインアートの芸術的世界を創造します。

Francesco Mazzi, The Fruits of the Sun, Oil painting on canvas of 72x40cm thickness 6.3cm, gold/silver/plaster, Japan.


Francesco is always looking for the best to satisfy a very selective market and improve their lives through vivid and original paintings. The current collection consists of “Fantasy” and “Myths & Legends”. Within these 2 lines anyone can find a unique piece of art that matches their taste.

The Mazzi Fine Art gallery opened in June 2021, presenting the latest collection. There are several upcoming exciting projects, including the artist’s next collection which is currently being created.

フランチェスコは、非常に厳選された市場を満足させ、鮮やかで独創的な絵画を通じて彼らの生活を向上させるための最良のものを常に探しています。 現在のコレクションは「ファンタジー」と「神話と伝説」で構成されています。 これらの2行の中で、誰もが自分の好みに合ったユニークな芸術作品を見つけることができます。

マッツィファインアートギャラリーは2021年6月にオープンし、最新のコレクションを展示しています。 現在作成中のアーティストの次のコレクションを含む、いくつかの今後のエキサイティングなプロジェクトがあります。

 

For more information please visit Mazzi Fine Art Gallery online at: www.mazzifineart.com

詳細については、Mazzi Fine Art Galleryをオンラインでご覧ください:https://www.mazzifineart.com/index.php?La=J

EuropeanLife Magazine 2021

 







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